写研究艺术家的论文格式：艺术论文研究方法有哪些?

本文目录一览：

• 1、艺术设计博士论文
• 2、艺术史论文怎么写
• 3、如何写艺术论文
• 4、民间美术方面的论文精选
• 5、水彩插画论文-论文《谈水彩风景写生》怎么写啊!

艺术设计博士论文

艺术设计博士论文 范文 一：现代艺术设计中剪纸艺术的应用 【摘要】 剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。

数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。

艺术设计博士申请考核期刊要求是硕士生在学期间以第一作者在知名期刊发表1篇以上与所报考学科专业领域相关的学术论文。艺术设计博士申请考核期刊肯定是越往高级了发表越好，当然也不是说一定要发SCI。根据级别加不同等级的分数，需要提供相应检索证明原件。

艺术史论文怎么写

1、撰写艺术史论文时，应遵循以下步骤来提高论文的质量： 理解艺术家的意图：探究艺术家试图通过作品传达的信息或情感。例如，分析16世纪莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》，可以探讨艺术家如何通过这幅肖像画讲述一个女性的故事。 个人感受与反应：描述观看到作品时的直观感受，这无需与艺术家的意图直接相关。

2、题主是否想询问“艺术史论文研究方面的论文写作有哪些写作方法”？文献综述法、历史研究法。文献综述法：通过对前人研究成果的梳理和分析，总结出某一艺术现象或问题的研究现状，为进一步研究提供参考和借鉴。历史研究法：通过对历史资料和文献的搜集、整理和分析，探究艺术发展的历史轨迹和规律。

3、你可以用这种方法去写书籍、电影、戏剧表演、绘画、音乐以及任何创造性艺术作品。写艺术论文的大量工作时间是用在分析作品以及写提纲上的。在写作中，会面临许多挑战，不过要是你有个足够完美、坚实的大纲的话，论文就会很好写了。

4、世纪以来，在艺术史上出现了产生重大影响的艺术流派，古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、现代主义等。

5、劳动说 在我国文艺理论界，艺术起源于生产劳动的理论占据主导地位。19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。劳动说认为，首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。

如何写艺术论文

插花艺术赏析的论文可以从以下几个方面进行撰写：插花艺术的历史发展 起源与演变：介绍插花艺术的起源，以及在不同历史时期和文化背景下的演变过程。 文化背景下的独特表现：分析不同文化中插花艺术的独特表现形式和审美追求。例如，中国传统文化中插花与诗词、绘画的相互辉映，以及日本“花道”文化的形成。

范文：在我国艺术活动民艺术素养的培育和研究。这是因为，在艺术活动过程中，掌握艺术活动的创作、生产、宣传、发行及流通等环节的艺术家、文化产业及媒体等，总是更加主动和权威的一方；而普通公众则往往是被动的一方，虽然他们在一定程度上也有发言权和干预权。在这里我想批评一下电影《三枪拍案惊奇》。

造型简洁：剪纸艺术通过简洁的线条和形状，表现出丰富的形象和情感。寓意深刻：剪纸作品中的图案往往具有象征意义，传达出深刻的文化内涵和人们的愿景。技法独特：剪纸艺术采用纸张剪刻手法，形成独特的艺术效果和技法体系。现代传承与发展 随着社会的变迁，中国民间艺术剪纸面临着新的挑战和机遇。

明确论点：在撰写议论文时，首先需要明确论点，即对诗词艺术的认识和看法。例如，可以提出“诗词艺术是中国文化的瑰宝”或“现代人是否应该重视诗词艺术”等论点。总结观点：在论述完毕后，需要对所提出的论点进行总结，重申其对诗词艺术的认识和看法。

撰写艺术史论文时，应遵循以下步骤来提高论文的质量： 理解艺术家的意图：探究艺术家试图通过作品传达的信息或情感。例如，分析16世纪莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》，可以探讨艺术家如何通过这幅肖像画讲述一个女性的故事。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。

民间美术方面的论文精选

民间美术方面的论文精选篇1 论民间美术在美术教育中的价值 一直以来，民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下，在视觉艺术多元化的时代艺术语境中，民间美术在美术教育中愈加受到重视。

摘 要 ：民间美术中的色彩让创作者与观众进行直接的对话，以不同色彩表达其特定的观念，反应了民间美术传统习俗及审美观念的延续和发展，处处体现出民间特有的信仰，烘托我们整个民族的印迹。

版画是一种具有深刻文化内涵的民间文化艺术，最传统、精致的版画往往来源于民间艺人。学校在进行版画教学时，可以适当邀请一些传统民间艺术家来校现场展示版画的创作过程。通过展示艺术家的版画创作手法和优秀作品，可以吸引学生的注意力，激发其学习欲望，使学生更加热衷于版画学习。

不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。

水彩插画论文-论文《谈水彩风景写生》怎么写啊!

1、水彩风景写生从某种意义上讲，也是情感的表达与交流，是水彩风景写生的第三个环节。这里所说的情感指审美情感，是作为一种艺术形式或表现画者对客观世界的感受，抒发自己的情感，这也是水彩风景写生的最终目的。写生过程中情感源于自然物象，蕴集于画者胸中，流注于笔锋，凝结于水彩纸面。

2、通常在水彩风景写生的过程中，第一个需要解决的问题就是怎样选景。选择好的景对于写生过程中是有着举足轻重的作用。在大自然广阔而繁杂的视野当中，怎样去撷取那点睛的片段而使之成为一张画的画面，这就需要知道怎样取景。

3、专业介绍绘画主要研究色彩、构图、素描、绘画等方面的基本知识和技能，涉及国画、油画、水彩画、版画等，进行插图、漫画、壁画、装饰画等的创作和绘制。例如：书籍、杂志中插图的绘制，游戏中人物立绘、场景、CG的设计与绘制，漫画的绘画与上色，室内装饰画的绘制等。

4、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起，混成块状。你用的水越多，颜色就越透明。用的水少一些，颜色就会更亮。调色方法如下：把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点，分别挤在调色盘上的小格子里。 将画刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在调色盘中。