山水画赏析论文格式：山水画论文文献综述
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构思中尽管会有“精鹜八极，心游万仞”（陆机《文赋》），打破时空限制“思接千载，视通万里”（刘勰）的神思灵感，但是，情理和物理必然先存于心，“登山则情满于山，观海则意溢于海”（同前）甚至达到“山性即我性，山情即我情”的境界，才能使山水与我融为一体。
正如清张式在《画潭》中所云：“空白，非空纸。空白即画也。”在画家眼中，画中的空白可以是天，是地，是云。是水…… 中国画对于虚实、空白的处理手法，在现代平面设计版式编排中得到了很好地发挥。
山水画对思想教育的影响
因而，在山水画教学中，强化学生对情感和感性的培养，并且通过山水画的训练，激发学生对自然的情感表达。 (三)中国山水画基础理论教学对学生创作能力的培养 “美术创作构思是一种审美认识活动，一切认识活动都要从实践开始，都要从感觉开始”。
中国山水画的美学思想，主要体现在对自然景观的诗意表达、意境创造以及画家情感与思想的融入。首先，中国山水画并非简单地对自然进行描摹，而是追求一种诗意的表达。这种诗意不仅体现在画面构图的和谐与美感，更在于通过山水元素传达出的深远意境。
由此看来，“比德”的审美观念，对我国古代文学托物兴寄、因物喻志等创作手法产生了直接的影响，成为古代作家对自然美的一种普遍的审美观照方式。这种观照方式的实质，即是审美主体不以客观对象物的自然美感特征为欣赏目的，而是将其视为人的精神拟态，从中迁想出某种社会政治伦理意义。
传统的儒家思想作为我国的主流哲学思想，渗透在中华民族文化的方方面面，也同样影响着历代山水画家的世界观和审美标准。在儒家思想的熏陶下，中国山水画中的山、水、树、花等不再是单纯的自然景物，而是被赋予有机主义的象征和隐喻，寄托着作者的思想表达、价值取向。
宋代山水画的特点和哲学观如下：宋代，作为一个战乱之后的时代，士大夫群体的成分有着本质上的改变，越来越多的寒门庶族进入了政坛，代表了宋代最核心的利益。这种平民思潮是在之前的朝代没有的，淡雅之美逐渐成为了宋代主流的艺术审美思想。
道家思想观 山水画成为绘画的题材，用绘画的形式将山水，自然，物象，加以美化，艺术化，是受老，庄思想启发而来。老子认为，人和自然的关系要达到合协一致，人法地，地法天，天法道，道法自然。道“先天地生”，指宇宙的本源。是圣人从自然万物中发现总结了道，这叫圣人含道。
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摘要：宋元时期是中国传统绘画的巅峰，宋代的山水画也逐渐发展成熟，形成了许多具有生态意蕴的生态文本，在这些生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，进而构成了宋元山水画的生态大和。
这一变化产生于以花鸟画为载体的金石写意画派大炽和以山水画为依托的四僧热之后，充分体现了四王风规在山水画坛的持久影响力，乃基于其所维系的与唐宋山水画传统一脉相承的体“千仞之高”、“百里之迴”的“山水”内涵与趣味。
宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。
略谈宋元山水画的艺术成就与审美特征内容摘要：宋元山水画是山水画的鼎盛时期，它突出展示了隋代展子虞、唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水一派的独具特色，展示了吴道子、王维、王洽及张璪创立的风格不同的水墨山水画派。
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分析黄宾虹山水画的艺术特色论文
黄宾虹山水画的艺术特色 (一)笔墨水色的运用 黄宾虹的山水画非常善于运用笔墨，关于用笔，黄宾虹有五字诀，他说：“用笔宜于平，留，圆，重，变五字用功，能平而后能圆，能重而后能留，能平，留，圆，重，而后能变。
黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
黄宾虹山水画“点”的特征 在中华绘画历史的长河中，“点法”作为传统山水画皴法中的一种，不断更迭演变着。“点法”在中国山水画中，所占有的比重是很大的，伴随着山水画的不断演进，各类“点法”形成了各自迥异的特征。
黄宾虹的笔墨特点在于其独特的用笔技巧和对色彩的把握。他善于运用渴笔法，使得画面层次分明，具有强烈的节奏感。同时，他巧妙地运用赭石和草绿等色彩，使得画面既清新明快，又充满生机。这种独特的用笔和色彩运用，使得他的山水画作既有传统的韵味，又具有现代的艺术感，充分展现了他对传统艺术的继承和发展。
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